|
Aus dem Inhalt
Aus
dem Inhalt:
I.
Schwerpunkt: Jüdisch-deutsche Literatur
II.
Einzelinterpretationen
- Joanna K.
Stimmel: Wounded Body, Wounded History, Wounded Text: “Transgenerational
Trauma” in Thomas Harlan’s Rosa, p.97 (abstract)
- Eleni
Georgopoulou: “Brichst du auf gen Ithaka .
. .”: Erinnerung und Reflexion in Bernhard Schlinks Der Vorleser, p.123
(abstract)
- Jill
E. Twark: Landscape, Seascape, Cyberscape: Narrative Strategies to Dredge up the Past in Günter
Grass’s Novella Im Krebsgang, p.143 (abstract)
-
Michael
Ossar: Instrumentalisierung
der Geschichte: Günter de Bruyns Märkische Forschungen
und Stefan Heyms König David Bericht, p.169 (abstract)
-
Leander
Scholz: Ein
postmoderner Bildungsroman: Christian Krachts 1979,
p.200 (abstract)
- Mark
W. Rectanus: Populism,
Performance, and Postmodern Aesthetics: Christoph Schlingensief’s Politics of
Social Intervention, p.225 (abstract)
- Mila Ganeva: Female Flâneurs: Judith Hermann’s Sommerhaus, später
and Nichts als Gespenster, p.250 (abstract)
- John
Pizer: The
Transnationalization of the Double Motif: Rafik Schami’s
Sieben Doppelgänger, p.278 (abstract)
Rezensionen/Book Reviews, p.301
-
Agazzi,
Elena. La
memoria ritrovata. Tre generazioni di scrittori tedeschi e la coscienza
inquieta di fine Novecento (Luca Renzi)
-
Agossavi,
Simplice.
Fremdhermeneutik in der zeitgenössischen deutschen Literatur: An
Beispielen von Uwe Timm, Gerhard Polt, Urs Widmer, Sibylle Knauss, Wolfgang
Lange und Hans Christoph Buch
(Mary Rodena)
-
Atze,
Marcel. “Unser
Hitler”. Der Hitler-Mythos im Spiegel der deutschsprachigen Literatur nach
1945 (Paul
Michael Lützeler)
-
Cheesman,
Tom, and Karin E. Yeşilada, eds. Zafer Şenocak (Nina Berman)
-
Donahue,
Neil H. Karl
Krolow and the Poetics of Amnesia in Postwar Germany
(Frederick A. Lubich)
-
Fischer,
Gerhard, and David Roberts, eds. Schreiben
nach der Wende. Ein Jahrzehnt deutscher Literatur 1989-1999
(Carol Anne Costabile-Heming)
-
Fröhlich,
Monica.
Literarische
Strategien der Entsubjektivierung. Das Verschwinden des Subjekts als
Provokation des Lesers in Christoph Ransmayrs Erzählwerk
(Margarete Lamb-Faffelberger)
-
Hempel,
Nele. Marlene Streeruwitz: Gestalt und Humor im
dramatischen Werk
(Dagmar C. G. Lorenz)
-
Herrmann,
Britta. Töchter
des Ödipus.
Zur Geschichte eines Erzählmusters in der deutschsprachigen Literatur des
20. Jahrhunderts (Nele Hempel)
-
Jabłkowska,
Joanna. Zwischen
Heimat und Nation — Das
deutsche Paradigma? Zu Martin Walser
(Alexander Mathäs)
-
Morris,
Leslie.
“Ich
suche ein unschuldiges Land”: Reading History in the Poetry of Ingeborg
Bachmann
(Imke Meyer)
-
Salzmann,
Bertram.
Schreiben
im Angesicht des Schreckens: Globale Verantwortung als Thema und
Herausforderung deutschsprachiger Literatur nach 1945
(Claudia Breger)
-
Sautter,
Günter.
Politische
Entropie. Denken zwischen Mauerfall und dem 11. September
2001
(Robert Weninger)
-
Shafi,
Monika. Balancing
Acts: Intercultural Encounters in Contemporary German and Austrian
Literature
(Carl Niekerk)
-
Vees-Gulani,
Susanne. Trauma
and Guilt: Literature of Wartime Bombing in Germany
(Peter Fritzsche)
-
Weingart,
Brigitte.
Ansteckende Wörter: Repräsentationen von AIDS (Stephan K.
Schindler)
Editorische
Notiz/Editorial Note, p.338
Petra
Renneke: Kryptogramme
der Schrift: Barbara Honigmanns Roman von einem Kinde
Barbara
Honigmann ist die bekannteste deutschsprachige jüdische Schriftstellerin der
Gegenwart. Anhand einiger ihrer Texte wird versucht, Wissens-Poetologien mit
einem hermeneutischen Projekt auf der Basis des von Hans Blumenberg statuierten
Paradigmas der Lesbarkeit der Welt zu verknüpfen. Dieses Projekt
umfasst Problemstellungen der Hermeneutik und wird anhand von Georges Perecs
Aufsatz Ellis Island zunächst
entwickelt. Gefragt wird nach Suchbewegungen und Verstehensprozessen sowie
nach der Les- und Übersetzbarkeit und der Transskription von verschütteten
(jüdischen) Wissensformationen in der abendländischen Kulturgeschichte.
Diese gilt es als Kryptogramme der Schrift in der Prosa Honigmanns zu
entziffern.
Galili
Shahar:
Figurations of Unheimlichkeit: Homelessness and the Identity of
“Jews” in Sebald, Maron and Honigmann
The
figuration of “Jews” in the literature of Sebald, Maron, and Honigmann is
explored here, supplemented by a brief consideration of the works of Bernhard
and Düffel. The discussion aims at reconstructing the function of Jewish
figures that embody the identity of Unheimlichkeit (the uncanny) and
that harbor the destiny of Heimatlosigkeit (homelessness) in German
poetical and cultural discourse. Since the Wende, the well known figure
of Ahasver, the Wandering Jew, has attained new meaning and now signifies
further horizons of literary work. The old/new figure is reinterpreted as an
agent of memory, as a messenger from forgotten places, and as a Doppelgänger
of the German writer. As such, the “Jews” embody the fundamental nature of
the script as well as an ethos of authorship.
Erin
McGlothlin: Autobiographical Re-vision:
Ruth Klüger’s weiter leben and
Still Alive
In
2001, Ruth Klüger published Still Alive, the English version of her 1992 autobiography weiter
leben. Despite their common thematic focus on her experience during the
Holocaust and its aftermath, however, Klüger stresses that the two texts are
in no way identical: “What you have been reading is neither a translation nor
a new book: it’s another version, a parallel book.” Still
Alive is thus not a rewriting of weiter
leben but rather, as this article investigates, a second autobiographical
performance that reconceives itself in terms of audience and impetus without
attempting to efface the prior text. Klüger’s joint autobiographical project
provides an interesting challenge to more conventional notions of autobiography
and the status of the autobiographer, raising a number of critical questions
that illustrate the complexity of her conception of the genre.
Sebastian Wogenstein:
Topographie des
Dazwischen: Vladimir Vertlibs Das
besondere Gedächtnis der Rosa Masur,
Maxim Billers Esra und Thomas
Meineckes Hellblau
Territorial und ethnisch transgressive oder
multiple Identitätsentwürfe sind ein signifikanter Topos in literarischen
Diskursen um 2000. Der Beitrag untersucht drei Romane, deren Figuren in
mehrfachen Zwischenpositionen nicht nur kulturpoetische
Gesellschaftsgrundlagen reflektieren, sondern die Situation des Dazwischen zum
Ort des Erzählens machen. Die Texte setzen sich auf ironische Weise mit den Paradoxien autochthoner
Territorialitäten auseinander, lassen Sprache und Gedächtnis als Heterotopos
erscheinen, dekonstruieren Essentialismen, problematisieren aber auch
konstruktivistische Beliebigkeit. Eine zentrale Funktion übernehmen dabei jüdisch-diasporische
Identitätsbezüge, die in der Figur einer 92-jährigen Emigrantin, der
kryptojüdischen Sekte der Dönme oder der urbanen, chassidischen
Shtetl-Landschaft Brooklyns reflektiert werden.
Joanna K.
Stimmel: Wounded Body, Wounded History, Wounded Text: “Transgenerational
Trauma” in Thomas Harlan’s Rosa
Based
on the writer’s research of Nazi crimes in the Kulmhof extermination camp, Rosa
is a text about the trauma that still haunts the people who came in contact with
the genocide: victims, perpetrators, bystanders and, in the form of cultural
memory, their descendants. On another level, it is a text that, through its
rejection of coherent narration, linear development, and closure, itself
epitomizes the unnarratability of the traumatic past. The essay analyzes how
the writer attempts to confront the phantoms of the German past and his own
positioning in it. In this sense, Harlan’s representation of Holocaust trauma
as a metonym of pain, shared universally across groups and generations, is
problematic. Viewing trauma as a “normal” state in the post-Holocaust/postmodern
world not only deflates the concept of trauma but also disavows the discussion
of guilt and responsibility on both the individual and the collective level.
Eleni
Georgopoulou: “Brichst du auf gen Ithaka .
. .”: Erinnerung
und Reflexion in Bernhard Schlinks Der Vorleser
Schlinks
Roman thematisiert die Erinnerungskultur sowohl auf der Handlungsebene in der
Erinnerungsarbeit des Protagonisten als auch auf einer allegorischen Ebene, die
auf die Vergangenheitsbewältigung der deutschen Gesellschaft verweist. Dreh-
und Angelpunkt dieser unterschiedlichen Ebenen ist der Textdiskurs. Der Aufsatz
analysiert die besondere Rolle der Odyssee von Homer, die eine Schlüsselposition
im Zusammenhang von Text und Erinnerung einnimmt. In der Reise des Odysseus ist
eine Dynamik verdichtet, die auf Reflexion verweist und aus den im Roman
dargestellten bipolaren Strukturen herausführt. Nicht nur die Pole von Oralität
und Literalität bei Hanna, die Spaltung in Rationalität und Emotionalität
bei Michael werden dialektisch über die Reflexion überwunden, sondern der
Roman führt darüber hinaus strukturell aus der bipolaren Holocausttradierung
heraus.
Jill
E. Twark: Landscape,
Seascape, Cyberscape: Narrative Strategies to Dredge up the Past in Günter
Grass’s Novella Im
Krebsgang
The
literary strategies in Günter Grass's novella Im Krebsgang are explored
in order to assess the readerly qualities of the narrative and to position it
within Grass's oeuvre as a whole. Examining the text's aesthetic qualities
reveals continuities in Grass's poetics that reach back to Die Blechtrommel and
have contributed significantly to his wide popularity. The narrative strategies
investigated include Grass's use of a first-person narrator, analepsis,
prolepsis, and others common to the genre of the novella. The “crabwalk”
metaphor is analyzed in detail as the embodiment of the Futurist concepts of
dynamic motion and temporal simultaneity, the latter of which Grass refers to
as “Vergegenkunft.” The text is not simply a novella about the sinking of
a ship and its aftermath, it is also a highly constructed metanarrative that
sheds light upon the many ways German history has been and can be constructed.
Michael
Ossar: Instrumentalisierung
der Geschichte: Günter de Bruyns Märkische Forschungen
und Stefan Heyms König David Bericht
Die
Instrumentalisierung der Geschichte in der DDR erinnert an Nietzsches Forderung,
dass die Historiographie dem Leben dienen solle. Diese Einstellung wurde in
einem Teil der DDR-Literatur kritisch reflektiert. Hier geht es um zwei Bücher
der siebziger Jahre, die die Verfälschung der Geschichte thematisieren: Günter
de Bruyns Märkische Forschungen und
Stefan Heyms König David Bericht. Bei
de Bruyn ist die geschilderte Instrumentalisierung so aufschlussreich wie der
Umgang des Staates mit dem Buch selbst. Stefan Heym sinnt über die
philosophischen Probleme der Geschichtsschreibung im allgemeinen nach. Das
sind Überlegungen, die sich mit Theorien treffen, wie sie in der aktuellen
Meta-Historie entwickelt werden.
Leander
Scholz: Ein
postmoderner Bildungsroman: Christian Krachts 1979
Einer der
letzten Sätze des Romans lautet: “Ich habe mich gebessert”. Gesagt wird der
Satz in einem chinesischen Umerziehungslager Ende der siebziger Jahre von einem
Ich-Erzähler, für den das Lager locus
amoenus und locus terribilis
zugleich ist. Die Unterwerfung unter eine disziplinarische Macht steht am Ende
eines umgekehrten Bildungsprozesses, dessen Ziel die Selbstauslöschung ist.
Dabei scheint das Lager als einziger Ort dem dandyistischen Begehren des
Protagonisten entgegenzukommen. Der Roman 1979
wurde bei seinem Erscheinen als eine Wende der Popliteratur zu politischen
Themen verstanden. Im Gegensatz dazu diskutiert der Aufsatz die Ausweitung des
Ästhetizismus auf die Dimension des “nackten Lebens” und korreliert das
Bedürfnis nach Selbstauslöschung mit Flexibilisierungsdiskursen im Sinne einer
Sozialisierung in Permanenz.
Mark
W. Rectanus: Populism,
Performance, and Postmodern Aesthetics: Christoph Schlingensief’s Politics of
Social Intervention
Filmmaker, director, and performance artist Christoph Schlingensief has become known for
his production of political theater, site-specific installations in public
spaces, and appropriation of television programming in order to produce social
interventions. His aesthetic strategies implicate his projects in the
paradoxical nature of populist politics and social promotions in contemporary
Europe. Schlingensief appropriates populist discourses of exclusion and
empowerment in order to create sites for the expression of political passions
and subversion, e.g. his production of Hamlet. The use of performative process in projects such as the
Church of Fear defies the fixity of
representation, which the media and government utilize to frame culture and
politics and which postmodern culture attempts, but often fails, to destabilize.
Mila
Ganeva: Female
Flâneurs: Judith Hermann’s Sommerhaus, später
and Nichts als Gespenster
A
critical look at Judith Hermann’s short
stories is presented in an attempt to
illuminate their complex relation
to earlier traditions in German literature. As they consciously avoid engagement
with recent history and politics and turn instead to the quotidian, the
characters in the stories seem to be adapting the aesthetics of solipsistic
observation typical of the
flâneur
literature of the 1920s. Hermann’s stories re-appropriate—perhaps not
directly and explicitly but at least evocatively—the detached, apolitical,
vaguely nostalgic, and slightly anachronistic stance of a Weimar flâneur. Flânerie in the
1990s has adapted selectively certain features of the earlier tradition:
instead of exploring the heuristic and diagnostic potential of flânerie,
Hermann has chosen to revive only the atmospheric elements of the practice and
its aloof postures of disengagement.
John
Pizer: The
Transnationalization of the Double Motif: Rafik Schami’s
Sieben Doppelgänger
The
Doppelgänger has been a major motif in German literature since Jean Paul coined
the term in his novel Siebenkäs (1796-97). Schami’s novel adapts this motif to the
realities of the multicultural diaspora in contemporary Germany. His seven
Doubles both reflect and deconstruct the orientalist clichés predominant
among the ethnic Germans who attend the Doubles’ public readings of the author/narrator’s
works. While the real-life Schami enjoyed such readings before he made the
decision to suspend them in order to devote full attention to his writing, Sieben
Doppelgänger highlights the problem of interethnic perception evident at
such performances, as well as the difficulty of maintaining a discrete personal
identity and a unique authorial voice in an age of transnational cosmopolitanism
with its attendant cultural homogenization.
|
