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Aus dem Inhalt
Aus dem
Inhalt:
Einlage
Semiosen der Ausgegrenzten
Veranstaltungen; Veranstaltungskalender; Förderpreis
Semiotik der DGS; Vorschau auf den Thementeil der nächsten Hefte.
Göran Sonesson, Über Metaphern in Bildern
Summary. Proceeding from the assumption that metaphors as well as
pictures are iconic signs, the present contribution studies what happens when
metaphors occur in figurative pictures. The author distinguishes between primary
iconicity, the recognition of which is a condition for the categorization of an
object as a sign, and secondary iconicity, which is perceived only after an
object has been categorized as a sign. Figurative pictures (as opposed to
droodles) are characterized by primary iconicity and metaphors by secondary
iconicity. In addition to iconicity, the indexicality of metaphors is discussed,
which results in the distinction between modularity and contiguity as two
possible relations between expression and content in a pictorial metaphor. It is
shown that the process of secondary iconization in the understanding of a
pictorial metaphor is triggered by its indexicality. In figurative pictures the
beholder normally relates all details on the level of expression to specific
details of content. However, because of the open character of secondary
iconization, this does not necessarily happen in metaphors – not even in
metaphors that occur in pictures.
Zusammenfassung. Ausgehend von der Auffassung, dass sowohl Metaphern
als auch Bilder ikonische Zeichen sind, untersucht der vorliegende Beitrag, was
passiert, wenn Metaphern in gegenständlichen Bildern (Abbildungen) vorkommen.
Er unterscheidet zwischen primärer Ikonizität, deren Feststellung eine der
Bedingungen für die Einstufung eines Dinges als Zeichen ist, und sekundärer
Ikonizität, die überhaupt erst wahrgenommen wird, wenn ein Ding schon als
Zeichen eingestuft worden ist. Abbildungen werden (im Gegensatz zu Drudeln) als
primär ikonisch und Metaphern als sekundär ikonisch charakterisiert. Neben der
Ikonizität wird auch die Indexikalität von Metaphern untersucht, wobei
zwischen Modularität und Kontiguität als möglichen Beziehungen zwischen
Ausdruck und Inhalt einer Metapher im Bild unterschieden wird. Wie sich
herausstellt, wird der sekundäre Ikonisierungsprozess beim Verstehen einer
bildlichen Metapher nur auf der Basis von deren Indexikalität in Gang gesetzt.
Bei Abbildungen werden normalerweise alle Einzelheiten des Ausdrucks mit
spezifischen Inhalten korreliert. Dies ist aber bei Metaphern wegen des offenen
Verlaufs der sekundären Ikonisierung in ihnen nicht notwendig der Fall – auch
nicht bei Metaphern, die innerhalb einer Abbildung auftreten.
Charles
F. Forceville, Bildliche und
multimodale Metaphern in Werbespots
Summary.
The study of pictorial metaphor and other forms of non-verbal metaphor is
indispensable for the development of a complete and balanced theory of metaphor;
moreover, it provides a practical tool for the analysis of images. Hitherto, the
scant literature has primarily focused on pictorial metaphor in static images.
This article focuses on pictorial and multi-modal metaphor in moving images,
specifically commercials. Pictorial metaphors in moving images differ from those
in static ones in at least the following respects: (1) target and source need
not be represented (or suggested) simultaneously, but can occur after one
another; (2) since the advent of talking films, a metaphorical term can be cued
by the audio track (via music or a sound effect) as well as by visual
information – in this case the metaphor is better labeled
"multi-modal" than "pictorial"; (3) framings and camera
movements can create metaphorical similarity in ways not open to static,
stand-alone pictures and photographs. The model for static pictorial metaphors
developed in Forceville (1996) is shown to be adaptable to those in moving
images. The article ends by discussing some questions raised by the analyses,
and by suggesting avenues for further research.
Zusammenfassung. Die Erforschung von bildlichen Metaphern und anderen
Formen der nichtsprachlichen Metapher ist unverzichtbar für die Entwicklung
einer vollständigen und ausgewogenen Theorie der Metapher und liefert darüber
hinaus ein praktisches Werkzeug für die Bildanalyse. Die wenigen bis heute verfügbaren
Untersuchungen haben sich auf bildliche Metaphern in statischen Bildern beschränkt.
Der vorliegende Beitrag konzentriert sich auf bildliche und multimodale
Metaphern in bewegten Bildern, vor allem in Werbespots. Bildliche Metaphern in
bewegten Bildern unterscheiden sich von denen in statischen Bildern zumindest in
folgender Hinsicht: (1) Ziel und Quelle müssen nicht gleichzeitig dargestellt
(oder suggeriert) werden, sondern können nacheinander auftreten; (2) in der
Nach-Stummfilm-Ära kann ein metaphorischer Begriff auch durch die Tonspur (mit
Musik oder einem Geräusch-Effekt) und nicht nur durch visuelle Information
aufgerufen werden – in diesem Fall wird die Metapher besser als
„multimodal“ statt als „bildlich“ bezeichnet; (3) Rahmen und Kameraführung
können metaphorische Ähnlichkeit in einer Weise erzeugen, die statischen
Einzelbildern und Photos nicht möglich ist. Es wird gezeigt, dass das Modell,
das für statische Bildmetaphern erarbeitet wurde (Forceville 1996), auf bewegte
Bilder übertragen werden kann. Abschließend werden einige der durch die
Analysen aufgeworfenen Fragen diskutiert sowie Wege für die künftige Forschung
vorgeschlagen.
Cornelia Müller,
Gesten als Lebenszeichen
‚toter‘ Metaphern
Summary.
The analysis of conversations in ordinary language shows that conventionalised
metaphors regarded as linguistically “dead” can be conceptually alive. These
metaphors serve the speakers as image sources for their coverbal gestures and
need therefore to be cognitively accessible to them. For this reason, metaphors
must be conceived to be modality-independent, and metaphoricity appears as a
dynamic and gradable property of signs in use. As a consequence, the established
dichotomy of dead versus live metaphor is inapplicable and must be rejected. It
conflates the criterion of conventionalization, which applies to the sign
system, with the criterion of the speaker’s consciousness of metaphoricity,
which applies to particular sign uses. As alternative approach, two different
forms of categorization are proposed: a system-related and a use-related one. In
the language system or sign system the criteria of transparency and
conventionalisation can be applied to distinguish historical, entrenched, and
new metaphors; in language use or sign use the degree of activation of a
metaphor can be applied to distinguish sleeping metaphors from metaphors which
are more or less awake. From the perspective of linguistic theory, these
findings imply that language use cannot be reduced to the instantiation of a
preexisting language system. With respect to metaphor research, the need for a
systematic study of verbal and gestural metaphors produced in ordinary language
becomes obvious.
Zusammenfassung. Wie die Analyse alltäglichen Sprechens
zeigt, können sprachlich für „tot“ gehaltene konventionelle Metaphern
konzeptuell durchaus lebendig sein. Sie dienen redebegleitend verwendeten Gesten
als Bildspender, und ihre Inhalte müssen darum den Sprechenden als Quelle für
die Bedeutungsübertragung zugänglich sein. Metaphern sind demnach modalitätsunabhängig,
und Metaphorizität erweist sich im Gebrauch als dynamische, graduierbare
Eigenschaft. Daraus folgt, dass die etablierte, aber begrifflich unsaubere
Dichotomie tote versus lebendige Metaphern zurückgewiesen werden muss. Sie
vermischt in unzulässiger Weise das zeichensystembezogene Kriterium der
Konventionalisierung mit dem gebrauchsbezogenen Kriterium der Bewusstheit von
Metaphern. Als Alternative werden zwei verschiedene Kategorisierungen
vorgeschlagen: eine system- und eine gebrauchsbezogene. Für das Sprach- bzw.
Zeichensystem bietet sich entsprechend den Kriterien Transparenz und
Konventionalisierung die Unterscheidung von historischen, eingebürgerten und
neuen Metaphern an und für den Sprach- bzw. Zeichengebrauch entsprechend dem
Kriterium des Aktivierungsgrads die Unterscheidung zwischen schlafenden und mehr
oder weniger wachen Metaphern. Sprachtheoretisch folgt daraus, daß der
Sprachgebrauch sich nicht auf die Instantiierung eines vorgängig existenten
Sprachsystems reduzieren lässt. Bezogen auf die Metaphernforschung machen diese
Beobachtungen die Notwendigkeit deutlich, Alltagsmetaphern in Rede und Geste
systematisch zu berücksichtigen.
Sarah F. Taub, Begriffsmetaphern
in der Amerikanischen Gebärdensprache ASL
Summary.
This contribution treats signed languages as systems of signs which differ from
sound languages only in the means of expression used, and it analyses metaphors
as a special case of iconicity. The latter is not a matter of individuals
imitating noises by the production of sounds, or movements by the production of
gestures; instead, it is a conventionalized part of languages' resources. One
speaks of linguistic iconicity when a structure-preserving mapping (projection)
can be established between a linguistic sign's phonetic form (sound sequence or
sequence of hand movements) and some mental image associated with its referent.
If the referents involved are physical one speaks of simple iconicity; if they
are abstract entities one has to assume an additional metaphorical mapping. Its
source domain consists of the referents of simple iconic signs, and the
relations between these are projected to the referents of the signs in the
target domain in order to structure it with the help of experiences made in the
source domain. This double-projection model is here applied to verticality-based
metaphors within American Sign Language (ASL). It allows a distinction between
signs that share both simple iconic and metaphorical mappings (as in the
gestures MAXIMUM and MINIMUM) and signs that share a metaphorical mapping, but
not a simple iconic mapping (as in the gestures SURFACE and ANALYZE). The wider
distribution of conventionalized iconicity in all natural languages and the
particular weight it has in signed languages are explainable by the principle
that every natural language is as iconic as possible with respect to the
modality-specific constraints of its means of expression.
Zusammenfassung. Der vorliegende Beitrag behandelt Gebärdensprachen
als Zeichensysteme, die sich von den Lautsprachen nur durch die verwendeten
Ausdrucksmittel unterscheiden, und untersucht Metaphern als einen Spezialfall
von Ikonizität. Letztere erschöpft sich nicht im freien Nachahmen von Geräuschen
durch Laute oder von Bewegungen durch Gebärden durch den Einzelnen, sie ist
vielmehr ein konventionalisierter Aspekt des sprachlichen Zeichenrepertoires.
Von sprachlicher Ikonizität wird gesprochen, wenn bei einem sprachlichen
Zeichen eine strukturerhaltende Abbildung (Projektion) möglich ist zwischen
seiner phonetischen Form (der Lautfolge oder der Folge von Handbewegungen) und
einer Vorstellung seines Referenten. Handelt es sich um physische Referenten, so
liegt einfache Ikonizität vor, handelt es sich um nichtphysische Referenten, so
wird der einfach ikonischen Abbildung noch eine metaphorische Abbildung
angeschlossen. Ihr Quellbereich besteht aus den Referenten einfach ikonischer
Zeichen, deren Verhältnisse zueinander auf die Referenten der Zeichen im
Zielbereich projiziert werden, um die Erfahrungen des Quellbereichs für die
Strukturierung des Zielbereichs fruchtbar zu machen. Dieses
Doppelprojektionsmodell wird hier angewandt auf vertikalitätsbezogene Metaphern
in der Amerikanischen Gebärdensprache ASL. Es erlaubt die Unterscheidung
zwischen Zeichen, die sowohl eine einfach ikonische Abbildung als auch eine
metaphorische Abbildung gemeinsam haben wie die Gebärden MINIMUM und MAXIMUM,
und Zeichen, die eine metaphorische, aber keine einfach ikonische Abbildung
gemeinsam haben wie die Gebärden OBERFLÄCHE und ANALYSIEREN. Die weite
Verbreitung von konventionalisierter Ikonizität in allen natürlichen Sprachen
und ihr besonderes Gewicht in den Gebärdensprachen lassen sich durch das
Prinzip erklären, dass jede natürliche Sprache so ikonisch ist wie möglich in
Anbetracht der modalitätsspezifischen Beschränkungen ihrer Ausdrucksmittel.
Eli Rozik, Metaphorische
Körperbewegungen auf der Bühne
Summary.
The present contribution proceeds from the assumption that every metaphor is an
element of a system of signification and communication, has a predicative
structure with a descriptive function, and contains a predicate which does not
fit its referent but triggers associations about it. Body movements in general
do not belong to systems of signification and communication; they are at most
indexical signs manifesting the person who carries them out. However, they
become elements of a system of signification and communication when they are
carried out in a theater. According to the principle of iconicity, every image
of an object is transmuted on stage into a description of such an object, and
according to the principle of deflection of reference an actor who produces an
image of a movement on stage attributes it to another person. In agreement with
these two principles, body movements performed on stage acquire a predicative
structure with a descriptive function, and such a structure is metaphorical if
it contains a predicate (e.g., “robot“) which does not fit its referent (e.g.,
an orator), but serves as a basis for the construction of a fitting attribute (e.g.,
“… bows“) and as a source for further associations about the referent (e.g.,
'mechanical', 'inanimate'). The unfitting predicate (“robot“) is triggered
by syntagmatic associations, while the fitting attribute (“… bows“) is
triggered by paradigmatic associations. The article closes with the analysis of
several types of descriptive body movements in plays and paintings.
Zusammenfassung. Der vorliegende Beitrag geht davon aus, dass
jede Metapher ein Element eines Signifikations- und Kommunikationssystems ist,
eine prädikative Struktur mit deskriptiver Funktion hat und ein Prädikat enthält,
das nicht zu seinem Bezugsgegenstand passt, aber Assoziationen über ihn auslöst.
Körperbewegungen sind im Allgemeinen nicht Elemente eines Signifikations- und
Kommunikationssystems; sie sind allenfalls indexikalische Zeichen, in denen sich
die Person manifestiert, die sie ausführt. Zu Elementen eines Signifikations-
und Kommunikationssystems werden sie aber, wenn sie im Theater auftreten, denn
nach dem Prinzip der Ikonizität verwandelt sich jedes Bild eines Gegenstandes
auf der Bühne in eine Beschreibung eines derartigen Gegenstands, und nach dem
Prinzip der Bezugsverschiebung beschreibt ein Schauspieler, der auf der Bühne
ein Bewegungsbild erzeugt, damit die Bewegung einer anderen Person. Diese beiden
Prinzipien verleihen den Körperbewegungen auf der Bühne eine prädikative
Struktur mit deskriptiver Funktion, und eine solche Struktur ist metaphorisch,
wenn in ihr ein Prädikat auftritt (z. B. „Roboter“), das nicht zu seinem
Bezugsgegenstand passt (z. B. einem Redner), aber als Basis für die
Konstruktion eines passenden Attributs (z. B. „… verbeugt sich“) und als
Quelle für weitere Assoziationen über den Bezugsgegenstand (z. B.
‚mechanisch', ‚seelenlos') dient. Das unpassende Prädikat („Roboter“)
wird bei Körperbewegungen auf der Bühne durch syntagmatische Assoziationen und
das passende Attribut („… verbeugt sich“) durch paradigmatische
Assoziationen erzeugt. Der Artikel schließt mit der Analyse verschiedener Typen
deskriptiver Körperbewegungen in Theaterstücken und Gemälden.
Christian
Thorau, Metapher
und Variation: Referenztheoretische Grundlagen musikalischer Metaphorizität
Summary.
This article deals with the problem of the extent to which a musical metaphor
can be literally understood as a referential structure made of music.
This problem is closely connected with the question of what functions are
fulfilled by verbal metaphors about music.Following a suggestion by
Nelson Goodman, the thesis that music itself can be structured metaphorically is
elaborated in an analysis of Beethoven’s “Variations“ op. 34 and op. 120.
The comparison between verbal metaphors and musical variations provides criteria
for what can correctly be regarded as musical metaphoricity, and opens the view
for the conception of a transmodal aesthetics of artistic metaphors.
Zusammenfassung. Es wird untersucht, inwieweit musikalische
Metaphern im wörtlichen Sinne als nonverbale Referenzgebilde aus Musik
verstanden werden können. Dieses Problem ist eng verbunden mit der Frage,
welche Funktionen sprachliche Metaphern über Musik haben. Ausgehend von einem
Vorschlag Nelson Goodmans und anhand von Beethovens „Variationen“ op. 34 und
op. 120 wird argumentiert, dass Musik selbst metaphorisch strukturiert sein
kann. Im Zentrum steht eine vergleichende Gegenüberstellung von verbaler
Metapher und musikalischer Variation. Die Analogien und Differenzen ergeben
Kriterien für die Frage, was als musikalische Metaphorik betrachtet werden
kann, und öffnen den Blick für Aspekte einer modusübergreifenden ästhetischen
Metaphorik.
Raymond Monelle, Die
gegenseitige Metaphorisierung der Klänge in der Musik
Summary.
In rationalist theorizing metaphors are assigned a subject-predicate structure
and paraphrased as assertions. Metaphorical semiosis is thereby ontologized.
Such approaches are, however, inadequate for the analysis of metaphors in poetry,
art, and music. There, the collision of two equally important ideas generates
surprising new meanings without asserting anything. In the present contribution
this thesis is elucidated with reference to Gérard Genette's interpretation of
Proust. Its fruitfulness is then demonstrated in the analysis of character
mixing (sarabande vs. chromatic figure) in Bach’s music and instrument mixing
(flute vs. horn) in works by Haydn, Beethoven, and Debussy.
Zusammenfassung. Rationalistische Theorien schreiben der
Metapher eine Subjekt-Prädikat-Struktur zu und paraphrasieren sie als
Behauptung. Sie ontologisieren damit die metaphorische Semiose. Derartige Ansätze
sind unangemessen für die Analyse von Metaphern in Dichtung, Kunst und Musik.
Hier generiert das Aufeinanderstoßen zweier gleichwertiger Vorstellungen überraschende
neue Bedeutungen, ohne dass damit etwas behauptet wird. Der vorliegende Beitrag
erläutert diese These anhand der Proust-Interpretation von Gérard Genette.
Ihre Fruchtbarkeit erweist sich in der Analyse von Charakter-Mischung (Sarabande
vs. chromatische Figur) bei Bach und von Instrumenten-Mischungen (Flöte vs.
Horn) in Werken von Haydn, Beethoven und Debussy.
Martin Reiter, Einsatzübungen
der Feuerwehr als Simulationen des Ernstfalls
Summary.
Deployment practices are an elementary part of any fireman's training. They
include practicing not only extinguishing fires, but also assisting in the event
of technical accidents. A trainer practices with a group of fire-fighting
trainees the appropriate procedure as well as joint action of the fire-fighting
team as a unit. The present article examines fire-fighting training from a
semiotic perspective, which allows an understanding of this training as a series
of complex sign processes between the trainer and the trainees, in which the
layout of the training environment plays a central role.
Zusammenfassung. Einsatzübungen sind elementarer Bestandteil
jeder Feuerwehrausbildung. In ihnen wird das Löschen von Bränden, aber auch
das Helfen bei technischen Unfällen trainiert. Ein Ausbilder übt mit einer
Gruppe von Feuerwehrleuten das richtige Verhalten und das Zusammenwirken der
Feuerwehreinheit im Einsatz. Der vorliegende Artikel untersucht die
Feuerwehreinsatzübung aus semiotischer Sicht. Dabei lässt sich die Übung als
eine Reihe komplexer Zeichenprozesse zwischen Ausbilder und Übenden auffassen,
in der die Ausgestaltung der Übungsumgebung eine zentrale Rolle spielt.
Pascal Vaillant,
Gaunerzinken: Der Geheimkode der Einbrecher in Südfrankreich
Summary.
This article describes hobo signs, i.e., ideographic signs belonging to a secret
code which informs professional idlers about circumstances that are relevant for
successful burglaries. The examples analyzed are from Southern France, where
they occur in the region of Nîmes. Hobo signs can be classified with respect to
their propositional content and their perlocutionary effects. On the expression
plane, they utilize elementary forms standing in an iconic relation to their
meanings, which is well in line with what is known about other conventional
codes used to convey secret information.
Zusammenfassung. Dieser Aufsatz analysiert Gaunerzinken, d.h.
ideographische Zeichen, die zu einem Geheimkode gehören, der potentiellen
Dieben Umstände mitteilt, welche für einen erfolgreichen Einbruch relevant
sind. Als Beispiel dienen Gaunerzinken aus Südfrankreich, die in der Gegend von
Nîmes zu finden sind. Die Gaunerzinken lassen sich entsprechend ihrem
propositionalen Gehalt und ihrer perlokutionären Wirkung klassifizieren. Auf
der Ausdrucksebene nutzen sie elementare Formen, die eine ikonische Beziehung zu
ihren Bedeutungen aufweisen, und passen damit gut zu anderen konventionellen
Kodes für geheime Mitteilungen.
Rocco Manieri / Francisco Vicente Gómez, Weisen des Bettelns
Summary.
Beggars, begging, and alms-giving belong to a common stereotype, widespread in
Christian societies and familiar also to other world religions. The present
essay examines the change in approaches to begging which can be witnessed in
Europe at the turn of the third millennium. The traditional beggar, who lies
almost motionless and puts his degraded physical and financial situation on view
to all in order to arouse sympathy and by it bring citizens and passers-by to
part with a pittance, is joined by the performing busker, who attempts to amuse
his addressees through the performance of a piece of music or through his love
of animals; alongside these two types appears a busker of a new kind, who
provides surprise and aesthetic satisfaction to his addressees through the
imitation of literary and artistic figures and hopes to be awarded compensation.
The examination of the various strategies of this self-presentation in the
optical, acoustic, kinetic, and proxemic channel is undertaken here with the aim
of understanding the new types of buskers as creative sign producers within the
everyday urban discourse.
Zusammenfassung.
Bettler, Bettelei und Almosen gehören zu einem in christlichen Gesellschaften
geläufigen Stereotyp, das auch den anderen Weltreligionen nicht fremd ist. Der
vorliegende Essay behandelt den Wandel der Weisen des Bettelns, der zu Beginn
des 3. Jahrtausends in Europa zu beobachten ist. Zum klassischen Bettler, der
fast bewegungslos da liegt und jeden seinen schlechten körperlichen und
finanziellen Zustand sehen lässt, um dadurch Mitleid zu erregen, das den Bürgern
und Passanten eine milde Gabe entlocken soll, tritt neben dem spielerischen Typ,
der seine Adressaten durch ein Musikstück oder seine Zuneigung zu Tieren zu
erfreuen sucht und sich von den Adressaten eine dem entsprechende Zuwendung
erhofft, zunehmend der Bettler neuen Typs, der seinen Adressaten durch die
Imitation von Figuren aus der Literatur und den visuellen Künsten Überraschung
und ästhetischen Genuss bietet und für diese Leistung belohnt werden möchte.
Die Untersuchung der verschiedenen Strategien dieser Selbstpräsentation im
optischen, akustischen, kinesischen und proxemischen Kanal geschieht hier mit
dem Ziel, das Verhalten der neuen Bettler als kreative Zeichenproduktion im
Rahmen des urbanen Alltagsdiskurses verständlich zu machen.
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